ピアニスト・タカの脱線CD評

筆者はFLAT1-22・天然キーボード奏者の脱線転覆の珍説が脈絡なく展開!

ブレードランナー、、6回目の再生なるか。

映画音楽の役割を再認識させた傑作

ブレードランナー、、マニアなファンはブレランなどと略して呼んだりする。

昔、SNSでこの映画のコミュニティサイトに入ったら、その内容があまりに濃くて熱いのでボーッと眺めるだけだった気がする。

ビデオBGMの仕事に関わっていた頃、プロデューサーの方からこの他ではみられない作品の要素として「無駄と言われるコマが全くない」ということを聞いた。

最初この映画に触れたのは、オンボロだった頃の池袋・文芸座で「時計仕掛けのオレンジ」との2本立だった。

余談ながら、僕がこれを視ていた時、その後(ライブやイベントの仕事で)ご一緒することになるバイオリニストの太田恵資さんが映画館の前で、入るかどうか迷って立っていた、という偶然のエピソードがある。

ブレードランナー・サウンドトラック は映画BGMという役割を外したとしても独立した音楽として十分に聴ける内容を持っているのが良いところだ。

ヴァンゲリスの特長としては、その独特な広さを持つサウンド、そして分かりやすい主旋律にある。

サウンドは聴いてそれとすぐ分かる音色であり、あの音価を長くとったシンセサイザーのサウンドの要はおそらく全てではないものの、Roland社のシンセから発信されているものだ。僕も同社の音源を持っているが、ほぼ同じイメージを音を聴くことが出来る。

 

これをオリジナルやライブで使うことには、流石に抵抗があるのだけれど、その誘惑の強さと言ったらない。

推測ばかりで申し訳ないのだが、昔のヴァンゲリスの(もしかしたら最近のものでも)JUPITER系のシンセを使用していたと思われる。古くはJUPITER-4、新しい方ではJUPITER-8、その辺だろうか。

この「4」を見かけることはまずないが、遠い昔、池袋の音楽スタジオにはこれがオプション扱いで置いており、弾いてことがある。

そしてこの出音が、ヴァンゲリスと全く同じ音が出たので驚いた憶えがある。

ブレードランナーは映画とビデオで5回は繰返し視聴しているが、飽きっぽい自分としては実に珍しいと思う。

それは出だしの、あの街全景からタイレル社が出現する冒頭の映像とサウンドをもう一度確認したいから、、という理由があるから。

それだけこの導入部には、今もって充分な魅力がある。受け手の心をあっという間にオーバーフローさせるだけの圧倒的な質感を持つシーンだと思う。

映画と音楽の重なりは、作品内容に於いて相当な比重を持つものだろうけれど、それにしても寒いものも多い。

本作のように、本編と音楽がここまで同化しているのは珍しいケースだ。

というか、逆に音楽(サウンド)が主で映画がPVみたいにその下に(悪い意味ではなくて)入っている部分もあるように感じられる。

例えば、ビルの合間をゆっくりと空間移動する未来の宣伝カー?ビルの側面には「強力ワカモト」と表示(この映画には和的センスが散見される)されている。

その音楽というよりサウンドと言ったら良いのか、その絵と音の何とも魅力的な重なり。音楽だけを取り出してみると、実はラストテーマで使用されている音楽などは、スレスレで野暮ったくなるところを回避しているようなところがあって、考えてもみればヴァンゲリスの他の映画音楽、炎のランナー南極物語でも似たようなところはある。

そしてまた、この微妙に下世話で世俗的な旋律は、もしかする映像に自分の作品が入り込みやすくするための潤滑剤みたいな役割を果たしているのかも知れない。

この音楽に接していると(僕の場合、作曲作業の中心にはピアノがどっかりと腰を据えているわけだけれど)音の要素に付いて、もっと幅広い観点が必要ということに気付かされる。

さて6回目の視聴となるかどうか。時間に追われて映画を一本視るということがなかなか出来ませんが、何とか捩じ込みたいものです。

「ブレラン知らない」という人達は、是非この連休中にブレラン教?に入信しましょう。底なしの未体験ゾーンに突入すれば、近未来の旅が待っています。まずは"CDで肩ならし"も良いでしょう。自信をもってオススメします。

ウルトラQ〈サウンドトラック〉ケムール星人とパトカー

高度経済成長期、子供達の興味は対象は野球と怪獣!

分かりやすい時代。父親達は猛烈に働き、子供達のヒーローはONと怪獣だった。
さあ、遂に来ましたね。僕の世代でウルトラシリーズを素通りした人はいないでしょう。朝登校時、話題の中心は昨晩登場した怪獣のことでした。ウルトラマンがゼットンに敗れた時のショックは大変なものでした。この世に「絶対」ということはないのだ、と教えられたわけですね。

本作は個人的にとても思い入れの強いあのウルトラQサウンドトラックです。

ウルトラマン生誕40周年記念 ウルトラサウンド殿堂シリーズ(1) ウルトラQ

ウルトラQの音楽、テーマは「ビッグバンドジャズ」、BGMは「変態近・現代音楽」でしょう。

グロテテスクで気味の悪い宇宙星人や怪獣達とイメージがピッタリ。この音楽は宮内國郎さんで、元々はトランペットをやっておりジャズ方面の人だったようです。病気で断念し作曲に進んだわけですが、そういった音楽のバックボーンが音によく出ていると思います。
徹底して子供向けの怪獣映画を担当しております。「怪獣ブースカ」なんかもこの人ですね。

▲ジャケの宇宙人はケムール星人です。これはパトカーに追いかけられているシーンですね。ケムール星人は足が速いのが特長です。パトカーもなかなか追いつけません(笑)

 

子供向けだからと言って手を抜かない。本気印の内容。

テーマ音楽もイイですが、劇中音楽もまた捨て難い。大袈裟な雰囲気に思わず笑顔になっちゃいますが、同じ怪獣映画の伊福部昭(ゴジラのテーマ曲で有名ですね)とは少し違いますね。おそらく映画とTVの違いがそのまま音楽の違いになっている部分もありそうです。

テーマ音楽で比較すると宮内さんの方が、ずっとバタ臭いです。それはジャズの要素がかなり強いからです。このジャズのサウンドが不思議にウルトラQと合うのですね。対して伊福部さんの音楽は管弦楽作品と同じ流れにあり、和的で仄暗く重苦しい。どちらもBGMにしておくのが勿体ないほどのオリジナリティです。だからこそ、お二人ともに、サウンドトラックがリリースされるわけですが。
動画に合わせる音楽というのは、本当に面白い。僕も一時携わった時期があるのですが、一生の仕事にしたいくらいの楽しさがありました。また監督さんはじめスタッフさんも気さくな人が多くて、驚くべき小額の制作費を抜かせば(笑)素晴らしい仕事と言えました。


さて、この宮内さんは続くウルトラシリーズである「ウルトラマン」も担当されました。この音楽もまた素晴らしい。ジャズから一転して少年少女合唱団を使った明るいタッチのテーマですが、リズムセクションはロックンロールしております(笑)
そして、これまた一環してウルトラマンとイメージがドンピシャで、昨今の事務所絡みで使われる番組のつまらない音楽とは正反対ということになります。

例えば忍者漫画は昔はカムイ伝、今(少し前に終わりましたが)は「ナルト」です。「ナルト」は漫画で読めば問題ないですが、TVはあのテーマ音楽がいただけない。全く本編のイメージとは関係がないからです。子供番組であっても妥協せず、もう少し作品本意で番組を制作していただきたいと思います。この辺は、日本も中国も韓国もよく似ている。仲が悪いくせに似ている。あまりに似ているから仲が悪いのか?

TVの衰退はこういったところにもあるのでしょう。
僕の時代、つまりは高度経済成長期は大人達が子供番組に本気で取り組んだくれた良き時代でした。ウルトラシリーズはこうした理由からか(制作サイドが熱くなり過ぎて)遠慮なく難しい言葉が出て来ます。でも、それで良かったのです。興味を持った少年は図鑑で調べたり、理科の先生に聞いたことでしょう。「古川聡さんがウルトラセブンの影響から宇宙飛行士を目指した」というエピソードはあまりにも有名です。
こういった作品がデジタルマスタリングで復活しているのは、今の若い人達にも知ってもらうきっかけになるのでとても有意義なことだと思います。

因に「ウルトラQ」で好きだったのは「東京氷河期」「ペギラが来た」ですね。次が「ガラ玉」かな。

グールド/ベートーベン・ピアノソナタ「8番.14番.23番」

以前アップした記事を白紙から書き直しました。

もう少し聴いてから書くべきだっただろう、という判断からです。

ベートーヴェン:ピアノ・ソナタ第8番「悲愴」・第14番「月光」・第23番「熱情」

このタイトル。

クラシックファンには何とも耳タコなイメージが浮かぶことでしょう。

その収録された累積では群を抜くカップリングです。

人気のベートーベンであっても「もういいよ!」という人もおられるに違いない。

天国のマエストロも苦笑いでありましょう。

しかし、このグレン.グールドのベートーベンは、随分と趣が違うようです。

ホロヴィッツの月光なども笑ってしまう箇所がありますが、グールドの演奏は大枠でのテンポ設定からして特異なところがあります。

23番「熱情」は、珍しくニュートラルなアプローチですが、それでも音の出し方、粒建ちに魅力があり、それは不思議なほどです。

グールドが弾くバッハ、モーツァルト、そしてこのベートーベンの作品は、大袈裟に言ってしまえば、恰もグールドの作品のようです。

それにしても、8番「悲愴」、14番「月光」のスピードには呆れます。これならクラシックアレルギーの方でも飽きずに最後まで行けるかも知れない。特に8番「悲愴」は分かりやすくベートーベンのピアノ曲の中でも単純に旋律の部分だけ取り出すと、最もキレイな音が鳴っていると個人的見解ながら感じます。この超速テンポであっても、その作品の良いところを明確に抽出、尚かつ自分のキャラをしっかり出しているところが凄い。

14番の3楽章はこのアルバムの中でも、特に難しくメカニカルな力量を必要とする内容となります。

それをスピード違反(おそらく一発免停でしょう!)と言って良いほどのテンポで弾き倒します。

正直言えば、ここまで速いテンポにする必然性が何処にあったのだろうか?と思うわけですが、ここで思い出したのはモーツァルトのソナタ集です。あのアルバムも最初聴いた時(レコードで聴いていたのですが)回転を間違えたのかとプレーヤーを覗き込んだ記憶があります。その時と全く同じような印象を受けました。であるなら、聴く回数を重ねる毎に癖になって行く可能性はありです。

グールドは作品に関係なく、自分の立ち位置が変らない。

クラシックのピアニストというと作曲家に敬意を払い、その作品の解釈に努める。また自分が作曲者と聴き手を結ぶ、ある意味翻訳家・もしくはガイドみたいな役割であると考えるアーティストも少なくない。

しかし、グールドはそうした考えとは(おそらく)一線を画しているのではないだろうか。グールド自身も作曲家であることから、他のピアニストよりも広範囲な要素において自分の裁量において音楽を押出しているように聴こえる。

クラシック音楽の世界に於いて作曲家の意図を汲まないやり方には大変厳しいのは、僕も身を以て経験している。僕の反則技は、ベートーベンのソナタでテンポ.ルヴァートで演奏したことだったが、こういうふざけたアプローチには直ぐさま「鉄槌」がくだされる(笑)

しかしグールドのピアノテクニックは、そうした偉い先生方の本道を行くお考え(それもまた大切なのだけれど)を一蹴してしまう何か超えたところがある。

よって、先生達にグールドのことを聞くと何か歯切れが悪く「困ったなぁ」と言った風情だったことを記憶している。

それはもしかすると音楽ファンにとっても一緒ではないだろうか。

クラシックファンにも、こうした異端に対して寛大で柔軟な姿勢をとる人、頑迷で否定的な人、中には「グールドだけは手放し」という人もいるはずだ。そしてそれは自分の感性がそう言っているのであって、無理に曲げることもなさそうだ。大切なのは、人の持つ方向性に理解があって、寛大であることだと思う。世の中、正しいことがいくつも存在する場合がある。自分だけが正しい、あの人の言っていることだけが正しい、というのは狭量な考え方だ。

グールドのピアノ演奏はそうした人の心を写す鏡のようでもある。

もし聴いたことのない場合は、どうぞお試しあれ。

あなたの心にグールドのピアノはどのようなさざ波を立てるのでありましょうか?

〈成増山の自宅にて 睡魔と戦いながら執筆 PM11:15〉

心の中で生き続ける-KEEPⅡ・深町純

深町さんからの手紙

思い出すと涙が出て来る。
深町純さんはこの国を代表するピアニスト・作曲家です。
昔から凄い人だった。米の強者と対等に渡り合い作品を残している。
今聴いても、それは懐古趣味などではなく現行型の音楽としてしっかり聴けるものだ。
ピアノのテクニックもそりゃ凄いが、それ以上に音楽力(作品力)に目覚しいところがある。
ここで選んだのはロックン・ロックド・ロックというKEEP時代の作品となる。
KEEPというのは、和田アキラ、富倉安生、山木秀夫と共に結成した、どちらかというプログレ寄りのジャズロック(フュージョン)ユニットだ。

ジャケを見ると一目瞭然、このユニットの2ndアルバムとなる。
バンドのイメージ通りのデザインだたお思う。青のトーンも良い感じですね。

1stと比較すると、より音楽が太く骨格がしっかりしたものに変化している。これを進化ととるよりは変化ととった方が良いかも知れない。
1stはもっと軽快でフュージョン色がもう少し強いが、これはこれで個人的に好みでもある。自分にとって何度も聴けるある意味「聴きやすい」ということは重要なポイントでもあるので。

それにしても、この押し出されている作品の色彩感はどうだろう?
例えば、同じ編成で演奏力のあるバンドと言えばカシオペアがある。シンプルな4リズムの音楽でありながら、この構築されている世界の違いには興味深いところがある。
明確に違うところは、カシオペアにはこのKEEPにあるダークなところは欠片もないというところだ。明るく雲ひとつない青空のようにカラッとしている。対してKEEPは例え晴れていても、よく見れば薄曇りであり空の低さを感じさせる。
それはKEEPが紛れもなくプログレ的な色調を帯びている、ということと無関係ではないだろう。

独特なハーモニー、リズムの重さ・アプローチはKEEPならではのものだ。まるで「湖で遊ぶモーターボート」と「大海原を行く巨大なタンカー」の違いにも似ている。それぞれ良さがあり、聴き手は、こうした重さの質、サウンドの押出、リズム隊の音と、そして何より曲が持っている方向性から好みを決めて行く。
おそらくカシオペアもKEEPもどちらも好き!と言う人はあまり居ないような気がする。両方を聴く音楽ファンも、おそらくは同じ土俵にはのせないでしょう。
生前、深町さんのサイトをよく閲覧していたものだ。コラムのページがあって、それはとても楽しく、また政治面でのことではこの方が平和を希求し、真っすぐな人だったことが行間から感じ取ることが出来た。
あの音楽から想像すると暗くて気難しいのかな?と想像しがちだが、明るく楽しく前向きな人だったに違いない。
お亡くなりになってからも、周囲がイベントを開いて、深町さんの功績を伝えるよう努力されているようです。そういったことからも、彼のお人柄、奥深い人間性が忍ばれます。余談ながら、若い頃、一度テープを聴いて欲しくて送ったことがあります。
手書きの手紙が届きました。

「川崎君、僕は君がこういう音楽をやっていること、その気持がとてもよく分かる」
そして、恵比寿で行われるライブのお誘いが入っておりました。
その当時、身体を壊していた僕はそのライブには行けませんでしたが、今思えば這ってでも行くべきだったな!と今でも後悔しています。

今度、関連したイベントがあったらお邪魔したいと思います。
僕にとって、今でも心の中で強く生き続ける偉大な音楽家です。

深町さんはNHKのドラマなど、TVの仕事もされておりましたが、そういった仕事としての音楽であって、しっかり彼の旋律を聴くことが出来ます。
何事も妥協しない。何事にも一生懸命だったのでしょう。
見習いたいと思います。                <2017.8.30 加筆・修正>

バンドキャラ「クラフトワーク」

長き歴史を持つドイツ・テクノミュージックバンド。

その音楽性は驚くほど一環している。

これほど、ぶれないバンドも珍しい。

最も有名なアルバムと言えば間違いなくMan Machineとなる。

最初、聴いたのはレコードだったが、その音楽内容に「まずは驚き」そして「ただ頭が下がる」のみでした。

今風に言えば"ヤバい音楽"ということが間違いなく言える希なバンド。でありながら、キュートで軽快というところが良い。

聴き手を押し倒して「どうだ?」と言わんばかりの音楽も好きだし、自分は若干そちら側に属するタイプなので、何かとても大切なことを教えられている気がする。

クラフトワークは何時でも聴きたいというバンドではない。しかし無性に聴きたくなることがある。

またそのスパンは、アルバムによって随分違う。本作などは安物のラジオから流れて来ると程よく部屋の空間を満たすかも知れない。

満たすというより勝手に浮かんでいるという感じだろうか。

クラフトワークというと、そのシンセサウンドとタイトなリズムにポイントがあるが、しかしヴォーカルがまた素晴らしい。

このヴォーカルを「情けない」「つまらない」「下手」と切り捨てるのであれば、それはあまりに柔らかさのない感性をしていると言うことになる。

音楽内容から、クラフトワークは聴き手がどういったメートル原器、否!音楽原器を持っているか?ということを計る精密機械ということも出来るかも知れない。

クラフトワークにコメントを寄せる人達というのも、またタイプがある。

キャラ別音楽志向というのは僕の兼ねてからの個人的興味であるけれど、例えば「カルメンマキ&OZ」と「クラフトワーク」のコメント欄は笑ってしまうくらいに世界が違う。しかしして共通しているのはどちらも心から音楽が好きだ!という暖かな気持ちだ。僕は聴き手さん達というのが、どうかすると音楽をやっている本人達よりも音楽を愛しているのではないだろうか、と感じることがよくある。それだけ彼らは良き人種です。平和を希求する人も多いことでしょう。

(多くの音楽家は音楽を行うことに慣れ切っており、自分が何故に音楽を始めたのかを、忘れている。)

 

クラフトワークも数年前、原発反対を名曲放射能で演奏し会場全体を包み込みました。これは、自分の中でイメージ化されていたこのバンドとは違う側面を垣間見た気がしたものです。本当はクラフトワークはそうしたこととは少し距離を空けておいたほうが自分としては、しっくりくるのですが、それでも大切なことです。

こうした彼らの活動を心より指示したいと思います。

この「Man Machine」(人間解体)はクラフトワークを聴いたことのない音楽ファンのとっかかりとして最良のものでしょう。

結局、最後に残ったオリジナルメンバーはラルフだけとなりました。

昔、友達の家で現サウンドになる前の彼らの音楽を聴いたことがあります。音楽学校の即興音楽クラスで出会ったラルフとフローリアンが試行錯誤を重ねて、サウンドを確立する前段階のものだったようですが、ノイズと現代音楽をミックスしたようなとても難解なものでした。また、あのタイトなサウンドとは対極的にスペーシーでダークな色合いだったのも印象的です。今、聴いてみればもう少し良いところを発見出来たかも知れません。

彼らは、おそらくはそこから無駄と思われるものを少しづつ削って行ったに違いないです。本当に自分達にとって必然的で、必要なものだけを残して辿り着いたのが例のサウンドということだと推測します。

Amazonのコメントにドイツ人はダサいかと思っていたら意外にセンスが良い(笑)という人がおりました。本当ですね。僕も全く同じように感じます。クラフトワークはどこかから安易に引っ張ってきた、というよりはそもそも持っている個性から滲み出た唯一無二な面白センスがあると思います。YMOは音楽だけでなく、この辺からも影響を受けている、と言う気がします。

クラフトワークは不滅です。大袈裟ではなく、、、!

ELPは1stに限る…?〈グレグ、キース追悼〉

ELPではコレが一番!とよく言われるが、、。
まず、このページを編集しようと思ったのは先頃ELPのグレグ・レイクがお亡くなりになったからです。またそのニュースからキース・エマーソンもまた今年、拳銃による自殺による亡くなっていたことが分かりました。自分の遅過ぎる気づきに愕然としますが、何しろロス感が半端ではないです。
そういうことですので、彼らの足跡に想いを馳せつつ大分前の記事を修正することにしました。初めて聴いたのは高校三年生の頃。チック・コリアキース・エマーソンの区別も付かない頃です。
 
ELPのアルバムの中でこの1stをイチ押しする音楽ファンは意外に多いです。僕もその一人ですが、最近また聴き出したところにこの悲しいニュースを目にしたのでした。
最も好きな作品は今もって変らず、「石をとれ(Take a Pebble)」です。ピアノ演奏、ヴォーカルがとる旋律、支え切る手数タイプのドラムのセンス、全てがこの作品のために自分達の引出しを捧げ尽くしている。
また、クラシック音楽、近現代音楽の捻り込み方が面白いし、他では例をみないですね。1曲目「The Barbarian」バルトーク、3曲目「Knife-Edge」のバッハ「フランス組曲」の入り込みは他のクラシック要素を活用したバンドであっても、このようには行かないと思います。
数年前、民放に出演してキーボードを弾いたキースエマーソンは既に終わっておりました。アナウンサーやTV関係者が「この人はねぇ凄い人なんだ!」と喜んでいたけれど、僕は悲しいだけだった。

彼だって心では「どうして、、ひどいよ!!」と叫んでいたに違いない。それはそうです。彼は神経系の病気で手が動かなかったわけですから。このピアノが弾けないというのが自殺の原因と推測されているようですが、鍵盤を扱う端くれとして、やるせない気持ちです。

 

でも、アルバムに彼の演奏は真実として記録されています。
このファーストアルバムのピアノを聴いてほしい。瑞々しくて颯爽として「テクニックの存在」が他では有り得ない世界を構築出来ることが、こんなにも素晴らしいのだ、と言い切っている。
また、ELPのもうひとつの柱であるグレグレイクのヴォーカルもとても良い仕事をしており、これだけ変態な作風でありながら、不自然なところが全くない。
カールパーマーのドラムはもちろんのことだが、しかしこの三人、Youtubeでリハの模様を見ると口伝てでやっている。譜面と睨めっこではないのだね。
キースのオルガンやピアノの傍らにはアルコールが置いてあることが殆どだ。
若干、聞こし召しておられるみたいだ。

そもそも譜面の苦手の僕なので(皆信じてくれないけれど"ホント"です)これは渡りに船。使用を極力制限して行こうと思うわけです。偉大なアーティストのやることは見習わないと。

この時代(今でもそういう傾向はあるけれど)ギターレスでキーボード中心のプログレで聴き手を押し倒したというところが凄い。そのオリジナリティ、インパクトは並外れている。
クラシック音楽の要素を持って来るバンドというのは意外に多いけれど、こういう独特な世界観、見た事もない天然カラーのような音楽というのは他には見受けられない。

CDでは曲順が違っていたりするけれど、僕が高校時代聴いていたレコードでは1曲目「The Barbarian」でした。2曲目「Take A Pebble」そ して、3曲目「Knife-Edge」これでA面が終わるわけです。今、聴いてみるとB面の他作品もどうして捨て難い。例えば「Lucky Man」、昔は見向きもしなかった。でも実はELPには得難いカントリーみたない風情もあり味わい深い。グレグの声も素晴らしくこの曲に合っている。そりゃそうか、自分の曲だもの(笑)。むしろ後半で出現するキースのシンセが邪魔と言えなくもない(個人的見解であります。)そう言えばピンクフロイドの「狂気」も同じくA面ばかりを聴いていた記憶があります。あの アルバムのA面は例の薄気味悪く笑うガイキチオヤジの登場があるのでハードルが高いのですが(笑)でもCDであれば、そのまま行っちゃうのでしょう。そこは、もしかすると CDの良いところかも知れませんね。

改めて聴いてみると、まだまだ発掘出来ていなかった面白い要素がありそうです。自分がバンド活動を重ねて来た分、理解出来るところがあるのかも知れません。以前よりもずっと楽しめそうな感触があります。でもこれ、出来ればレコードで聴きたいですね。高校時代はもちろん普通にレコードの時代でしたので、あの質感が当り前だと思っていたのですが、こうしてCD化されると音楽内容に影響するまでではないのですが、少し違和感があります。レコードの時代にリリースされたものはレコードなのかな?と思ってしまう昨今です。

天国のキースはグレグが歩いて来るのをみて「何だお前、どうした!?」と驚いていることでしょう。でも、もう二人とも病気からは解放されました。また仲良くリハをしてください。僕も今年、本当に酷い年でした。これだけ自己嫌悪に苛まれた日々もなかったと思います。でも、ようやくライブを行うことになりました。編成は全く違いますが、同じトリオです。ベースもヴォーカルをとれる者も居りませんが、心の中でこのライブをELPに捧げるつもりで頑張りたいと思います。

ご婦人ヴォーカリスト・BEST5

ピアニスト・タカ監修?

伝説の国内女性ヴォーカルシリーズ

たったの5人に選ばれた美女達はさあ、誰でございましょうか。独断と偏見に満ちた力筆なのです。かなりの偏りです〈笑〉

5.ちあきなおみ
あの目でのぞき込むように見詰められるとメロメロ状態

「喝采」で一躍有名になりました。「箪笥にゴン」のコマーシャルでもいい味をだしておりましたが、今どうしているのでしょうか?音信不通ですね。沖縄を歌った超名曲「さとうきび畑」は森山良子さんのヴォーカルで知られますが、僕はちあきなおみさんの方が圧倒的に好きです。11連ある歌詞から3曲しか歌っていないショートバージョンなのですが「確かに少し短いな、、もう少し聴きたい」と僕も感じます。しかし、この人の一音を丁寧に歌う感じ、抜群のピッチ。他では絶対に聴くことの出来ない暖かく独特な厚みを持った声。音程をとりに行くときの微妙な"アーティキュレーション"。もっと評価されていい実力派です。それに女性としてもとても魅力的。特に「腕」が好きです(笑)色白で柔らかなお餅みたい。そしてあの気だるそうな表情。もう完璧でしょう。もう一度舞台に戻って歌って欲しい。そう願います。

4.前野曜子
未だファン多し!憂いを帯びた風体のカリスマヴォカリスト

ペドロ&カプリシャスの初代ヴォーカリストです。中学の時に聴いた「別れの朝」は何と素敵な世界を僕に見せてくれたのでしょうか?ハスキーで少し声が出難い感じが、またグッと来るのだなぁ。明るい曲調はあまり似合わないですね。陰影の深い作風になると真価を発揮する。Youtubeのコメントをみると今もオヤジ達に人気です(よく分かります)。個人的見解では、この企画にアップした他のマドンナ達より若干テクでは劣ると思うのだけれど、何かカリスマ性があるのか亡くなられて、その後さらに大切に聴かれているようです。表現の仕方が特徴的で、気持ちで歌うタイプですね。
こういうタイプのヴォーカルは今現在、なかなかお目にかかれない。調度この頃と言えば「浅間山荘事件」や「沖縄返還」が重なる。そういった時代性を感じさせるヴォーカルとも言えると思います。だからこそある年代は懐かしく、自分の過去がオーバーラップするのでしょう。男性ファンが多いのも頷けます。男は過去に生きる動物。すぐ感傷的になりますから。尚、Youtubeにアップされている音声は、キーを下げるなどの悪しき改変によりオリジナルとは全く異なる内容になっているものも多く、注意が必要です出来るだけCDで聴いてあげたいものです。

3.カルメンマキ
宝塚のトップスターも遠く及ばないかけ離れた力量と美声。名曲も多し。

このアルバムに対するAmazonのコメント、良いこと書いている人多いですね。また一体この人、誰なの?というくらい力のある評、グッとくる文を書かれている音楽ファンもおられます。良き作品には心美しいファンがしっかりと付いているようです。こういうアルバムに入れ込む人のタイプというのがあるかも知れない。このアルバムはイメージを強く表現する、押し出す名作で彩られています。これを聴くと声って楽器には叶わんなと思います。カルメンマキさんもえらく美人ですね。「憧れるタイプ」として僕はあくまでも「ちあきなおみ」さんなのですが(笑)、カルメンさんの美しさは宝石のようですね。他のヴォーカルと違うのは春日博文さんという名作曲家・ギタリストが支えてくれたことです。彼は本当に良い曲を書きますから。それからこの1stアルバムには僕が国内では最も尊敬するピアニスト・作曲家の深町純さんが助っ人で入っております。当然のことながら"神プレイ"です。彼にしては目立ちませんが、よく聴けば、なるほど!いつもながらの演奏で素晴らしいわけです。2作目もこのような形で制作して欲しかったと思うのですが、しかしそれは難しかったでしょう。メンバーチェンジでよりハードロック路線に変って行ったということもあります。これだけの作品を同じコンセプトで超えるというのは無理があると思います。自動車の世界とそれはよく似ている。大ヒットした車種、その後のモデルチェンジで殆どのメーカが失敗しています。マツダ「ファミリア」然りトヨタソアラ」然りです。似たような力のないモデルになってしまう。そういうことから言えばハードロック路線にコンセプトを変えたのは強ち間違ってはいなかったと思います。ただ、もう少し音楽本意なピュアな考え方で行って欲しかった、という気がします。チェロやバイオリンなどの弦楽器を入れるなどして深町さんの持分を多くしてあげたら、更なる大作が生まれたかも知れない。この作品が僕にどれだけの影響を与えたか計り知れない。音楽が自分の描くイメージを表現するものだ、ということ。自分の目や耳から取り入れたデータを脳という名のフィルターを通して心に入れる。そこで噛み砕かれた新しい世界を今度はアウトプットである音楽において創出するということ。僕は今でもそういう考えを基に音楽を行っています。その考えの原点にあるアルバムです。そう言うことで言えば、ビートルズメシアンリゲティでさえ及ばない。今でもよく聴きたくなります。そして現代の若い人達にこそ、是非聴いていただきたい。そしてこれを聴くことで、遥か遠くの時代、確かに熱く生きていた若者の世界を感じるはずです。今の若い人達は「安保法案反対!」と声高らかに叫んでいます。TVで見るその姿は少しだけ重なるところがあります。どうぞ明日に向って、未来に向かって行くエネルギーとしてください。

2.白鳥英美子
日本一とも言える透明度。のびやかヴォーカルは今も健在。

トエワモアの白鳥さんですね。もう大好きです!!!日本一の美声と言い切ります。60を超えた(失礼)ご年齢でも素晴らしい歌いっぷり。確かに高いところは若い頃の方がスッキリとしていてキレイだった。でも、今はテクを重ねて女性として暖かくふくよかな雰囲気が素晴らしい。「虹と雪のバラード」は国産歌モノを代表する名曲ですが、いつかは生で聴かないといかんですね。でも相方の芥川さんの声が濁声になってちと悲しいですね。と思ってサンプルをいくつか聴きましたが、どうして頑張っておりました。前言撤回いたします。しかもこのアルバムの「苺白書をもう一度」はユーミンの曲ですが、流石にトワエモア、自分達のモノにしております。若干ですが打込みの匂いがしますが、微々たるところでしょう。僕には十分に魅力的です。危なく買いそうになりました(買いなさい!)またこのジャケットが良いですね。年を重ねた二人がかつて撮影した同じ場所に座っているそうです。何か心に染みて来る表情ですね。僕も中学の時「虹と雪のバラード」をピアノで耳コピしましたが、もうしっかりオヤジです。すっかり重なった感があります。自分が子供の頃から活躍されている音楽家は殆どいないです。トワエモアは現役であるところが素晴らしい。音楽家は演奏してこそ、ですから。いつまでも健康で歌い続けていただきたいと願っています。

1.朱里エイコ
リンゴスターも驚いた歌唱力と信じられないほど魅力的な声の持ち主。

もう大分前に亡くなられたと知って大ショック。僅差でトップを射止めたのはリトルダイナマイトのエイ子ねーさんです。ハスキーな声は、とっかかりがホンの少しだけ遅れるところがあり、その独特なエンヴェロープがもう官能的で可愛らしくて、たまらんのです。Youtubeには和田アキ子の持ち曲「あの鐘を鳴らすのはあなた」をカバーしているのがアップされておりますが、コメント欄のオヤジ達が褒めそやすように、こちらの方がずっと良い。でも、寂しい晩年だったようです。亡くなる一週間前、事務所の社長に「仕事がほしい、やっぱり歌いたいの」と電話があったそうです。口惜しいですね。そうと知っていたら僕がノーギャラで曲を書いたのに。でも「こんな変拍子、いやよ!!」と嫌われたに違いない(笑)このアルバムには実は「別れの朝」が入っております。前野曜子さんの本丸に乱入した、という時代劇的なイメージが浮かびます。似て非なるもの、とはよく言ったもの。どちらが良いなどとは絶対言いたくない。ひとつ分かるのはあくまでも飛び抜けた歌唱力、テクで表現しようとする「朱里エイ子」に対して、感情表現で何かを健気に超えようとする前野曜子の違いでしょうか。結果としてどちらも素晴らしいです。作曲家は幸福ですね。二人の美女にこんなにも歌ってもらって。僕は心底に羨ましい。

さあ如何でしたでしょうか?この魅力的なご婦人達は僕が小学校から高校時代まで活躍した素晴らしいヴォーカリスト達です。様々なコメント欄を先ほど眺めてみましたが、本当に愛されている。その多くは"おじさま達"ですが(カルメンマキは男女比率が拮抗しています。それもまたよく理解出来ます。)その気持ち、痛いほどよく分かります。僕も現在進行形で聴いております。僕の友人やバンド仲間からすると、やっている音楽からは全く想像付かないと思います。でも、おそらく「この辺が本当のところ」と言う気がします。こういう音楽が好きな自分で良かったと思います♬

 

*このページは以前書いた他ブログを修正、加筆したものとなります。

まずは自己紹介

何とも風太郎的な我が人生

このブログサイトは、先に10点ほどのCD評をアップしましたが、他のブログサイトと重なりがあり、整理のために閉鎖しました。リニューアルして再スタートします。

CD評とは言っても、気分次第。聴き手さんに媚びること無く、自分が気に入ったものだけを勝手気ままな切り口で記事をアップしたいと思います。

僕は、作曲家でピアニストのPianist TAKAと申します。

生まれは岩手県釜石市。先頃の甲子園で21世紀枠で出場し念願の一勝をあげた釜石高校の釜石市です。2回戦で大敗しましたが。

ピアノを始めたのは10歳です。小学校4年生でした。

妹が1年先に初めておりましたので真似をしてみました。ピアノはもっとさらっておけば良かったな、と後悔しております。

中学時代はビートルズ、映画音楽。高校時代はプログレクラシック音楽を聴いておりましたが、ビートルズは6年間を通して輝いていた感じです。この偉大過ぎるバンドは今でもポツンと次元の違う世界に佇んでいるようです。

因に、プログレで最初に聴いたアルバムはELP/1stです。最近改めてその良さを再認識しています。

ピアノをクラシックの先生に師事し、本格的に学んだのは上京してからです。

上京する前までの僕はチェルニー40番の後半をようやく弾ける程度でしたので、1浪した時の音楽院(音大に入るための受験科というのがあったのです)では、よくピアノは副科と勘違いされたものです。

ソルフェージュという言葉も知らず、こちらも何度も恥をかきました。僕の18歳はとんでもない1年でした。

東京本社に出向いていた新日鉄釜石勤務の父は心配して、よくステーキをご馳走してくれました。怒るとそれは怖いけれど優しい人でした。若い頃は反目したものですが、今では自分には過ぎた良き父だったと思います。

東京の音楽事情など知らない自分は「自分にはあまりに勿体ない立派な先生に習うことが出来た」という実感がなかったのですが、それは後年になって次第に重さを感じるようになり、今では押しつぶされそうです。それは運が良かっただけ。才能などは関係ないことです。

でも、運は良いに越したことはない。そのように思います。

 

1浪して東京音楽大学ピアノ科に入りましたが、音大というところに馴染むことが出来ず、3年の最初で中退し、その後1、2年アルバイトをして自活しましたが、無理がたたり身体を壊しました。25歳の時に六本木にあるジャズスクール(AN)に入り、まず1年かけて基礎理論とジャズピアノ(先生は板橋文夫さんでした。ピアノというより作曲面で多大な影響を受けました!)をやって、そこで何とか特待生というのになり2年目は無料で授業を受けることが出来ましたが、ここでFLAT122・平田君(g)と出会いました。平田君は僕より少し年下ですが、ジャズスクールでは先輩にあたります。

ジャズスクールを出てからは、節操なく音楽の仕事を経験し、それはビデオBGMからCM、映画音楽、ゲーム音楽(当時はスーパーファミコンでした)、イベントでの演奏等、とにかく何でもやった時代です。

しかし、音楽性を曲げて音楽をやることに辟易していたことから精神的な限界が訪れ、結婚する直前で仕事を全て止めてサラリーマンになりました。今の生活スタイルはそれからの流れです。音楽の仕事を止めても、自分の音楽を止めたわけではなく、40歳を超えてからバンドを始めました。それが「FLAT122」です。偶然、平田君と再会したのも大きかった。7、8年活動を続け、アルバムを2枚リリースしたのですが、特にヨーロッパ、南米などでも好評価を得ることが出来ました。

 

昨年までは、津軽三味線とフルートをフロントとする変則ユニット「カオハモ」を稼働させましたが、現在は休止中です。休止させているのは考えがあるからですが、昨年暮れに大きな疑問を感じたことがあり、頭を冷やしたいという単純な理由もあります。

最近、原点回帰(というとまるでマツダマツダの車、大好きです)みたいですが)したい気持ちが強く、FLAT122を復活させたいと思っています。自分が最後まで続けるバンドはこのバンドを置いてないですから。

 

こういう人です。物心ついた頃から父がクラシック音楽が好きで聴いていたので、とても気持ちの良い音楽環境に置かれたと思っています。僕の源音楽は、メンデルスゾーンチャイコフスキーのバイオリン協奏曲であり、これはレコードのA/B面カップリング。赤く透き通った盤面で、エンゼルレコードというレッテルが貼られたものでした。会社の職員アパートに引っ越してすぐですから当時4歳だったということになります。

いつも心のどこかで鳴っています。音楽の持つ平和な力を感じずにいられないです。

人からはよく唐突で我が儘で、身勝手だと言われますが、大凡その通りです。しかしその分、コンプレックスも強く、悩みもまた底なしに深いのです。

この音楽作品の紹介では、正直に、自分の言葉で作品に切り込みます。音楽ファンの皆様や同業者さんの参考になれば嬉しく思います。よろしくお願いいたします♬

 

2016.04.09「成増山自宅にて・そろそろ夕暮れ」